Sergio de Cecco

Fue un periodista, actor, dramaturgo y guionista de cine y de radio que nació en Buenos Aires en 1931 y falleció en la misma ciudad el 26 de noviembre de 1986. Recibió varios premios por su producción; su obra más difundida es “El reñidero” que fue representada en muchas oportunidades en su país y fuera de él y también llevada al cine.

A los 18 años se inició como guionista de radio y titiritero. Según sus palabras, quería ser actor, dio una prueba en una radio y al no ser aceptado, como venganza, se puso a escribir libretos radiofónicos. Con su teatro de títeres "De Las Malas Artes" recorrió varios países de América.

En la década del 50 comenzó su actividad como autor teatral, con” Durante el ensayo” o “Prometeo”.

En 1962 publicó El reñidero, su obra más difundida, que lo integró a la generación realista de los 60.

El Reñidero ha sido representada en numerosas oportunidades en el Teatro General San Martín de Buenos Aires y en otros escenarios del país. Fue llevada a la pantalla bajo la dirección de René Mugica  y obtuvo el 3er. premio del Instituto de Cinematografía, para finalmente ser seleccionada como representante de su país en el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia.

Su obra trata de una corriente crítica hacia tres direcciones fundamentales:
1) contra los anteriores modelos de escritura dramática: Hombre mas realista, mas cotidiano, lejos del personaje optimista y del triunfo final.
 2) contra los valores culturales de la clase media, principal consumidora del teatro nacional, a la que consideraban ignorante e hipócrita,
3) contra el autoritarismo militar y conservador de ciertos sectores políticos nacionales, por lo cual en sus textos expresaba la necesidad de un cambio , de una revolución.^[]
Las obras de De Cecco tratan la  problemática nacional siempre a partir de historias individuales y realistas matizados por la ironía y el humor negro pasando del realismo al humor negro sin concesiones.
Posiblemente por esto y a pesar de su popularidad, quedó en el olvido muy rápidamente cuando él posiblemente proponía un teatro mas sincero que cualquier otro autor de la época.

Aqui os dejo un video de una obra suya que también tuvo repercusión; "El gran Deschave".

El teatro de los años 60......una nueva forma de hacer teatro

Tras pasar por una época de posguerra donde las censuras y el teatro convencional se hizo dueño de los escenarios pero que a la vez conforme iban pasando los años se iban introduciendo nuevos métodos en escena como el mimo, efectos sonoros y de iluminación, el absurdo, etc, llega esta época a partir de los años 60 en la cual todas esas innovaciones aportadas por el teatro europeo se ratifican.

El teatro realista y social seguía siendo defendido como el único que respondía a las circunstancias del país. Pero a su vez, hacia 1970, otros dramaturgos se lanzaron a la renovación de la expresión dramática surgiendo así una nueva vanguardia teatral.

 La temática gira en torno a la dictadura, la falta de libertad, la injusticia, la alienación...

Surgió el nuevo realismo, con un sentido de crítica social que tomaba individualidades o núcleos del contorno y desarrollaba conflictos que tenían que ver con la situación de la  maltratada clase media.

Fuera de España, los iniciadores hasta este tipo de teatro fueron evidentes; Ricardo Halac (1935) y Roberto Cossa ( 1934 ), pero aun así nos gustaría destacar otros autores que no fueron tan conocidos ; Carlos Somigliana, German Rozenmacher  que entregó una versión escénica de el “Lazarillo de Tormes”  o en el que nos vamos a centrar SERGIO DE CECCO.

LA GENERACIÓN DEL 50........METAPOESIA -Jose Angel Valente-

Es esta una generación que será marcada por la poesía por encima de las obras teatrales,con mas motivo teniendo en cuenta el inicio del la dictadura franquista, y con la traducción por vez primera de muchas obras de autores extranjeros como T. S. Eliot o Paul Celan, destacando un autor que con sus grandes ideales no se entiende como no fue lo suficientemente reconocido, pues fue traductor e introductor de la metapoesía.

La generación del 50, del medio siglo o de los niños de la guerra, son denominaciones que se dan por la historia de la literatura española a la generación literaria de los escritores nacidos en torno a los años veinte del siglo XX y que publican en torno a los años cincuenta; superada la guerra civil y que son considerados "hijos" de la misma.

Entre varios autores (Carlos Barral, Carlos Sahagún, Rafael Sanchez Ferlosio, Eladio Cabañero….) me gustaría destacar a JOSE ANGEL VALENTE, ya que aparte de poeta y ensayista ( como la gran mayoría de su generación) tenía algo que otros no tenían, era traductor español e introduce la metapoesia.

Nació en Orense en 1925, Estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y se licenció en Filología Románica por la Complutense. Su cuento "El uniforme del general", incluido en el volumen El número trece, le supuso problemas con la dictadura franquista y en consecuencia fue sometido a Consejo de Guerra en 1972 acusado de alusiones ofensivas al ejército. La muerte de su único hijo le afectó en gran medida.

Adscrito en un primer momento al llamado Grupo poético de los 50 o Generación del medio siglo, se considera metapoético que ha hecho que se suela adscribir su lírica a la llamada Poesía del silencio, muy influida por la mística sincrética, como la cábala judaica, el sufismo iranio, el misticismo cristiano (fundamentalmente a través de figuras como San Juan de la Cruz o Miguel de Molinos), el taoísmo y el budismo zen, entre otros. Su aproximación a la mística, sin embargo, se aleja de cualquier dogma religioso y no postula necesariamente la creencia en una divinidad personal

Como ensayista son temas de su predilección la pintura y la mística,

Ha traducido poesía alemana y francesa y escrito ensayos sobre literatura española. Escribió su poesía principalmente en castellano, pero también en gallego con la obra Cántigas de alén.

Algunas de sus poesías más importantes fueron:

.”Punto Cero”

.”Al dios del lugar”

.”No amanece el cantor”

. “El fulgor”

Aquí os dejo un video que relata parte de su vida y un gran poema: “CONSIENTO”.

"LA TABERNA FANTASTICA"

LA TABERNA FANTASTICA:

Aquí os dejo un pedacito de una de sus obras dramáticas,  “La Taberna Fantástica”, escrita en 1966 y estrenada en 1985 , tiene unos años pero el sonido no es malo, la sinopsis sería mas o menos ésta:

Tras la muerte de su madre, Rogelio, el Rojo - en busca y captura por matar a un guardia civil-, se reúne con su pandilla de quinquis, (jóvenes delincuentes y desarraigados) en la taberna de Luis, en un barrio marginal madrileño. Allí el ambiente se va caldeando a medida que los jóvenes se emborrachan. Cuentan sus hazañas, ríen y se enzarzan en una refriega que acaba con la muerte de Rogelio, apuñalado por El Carburo. Tras el suceso, todos elogian al fallecido.
Que os guste!!!!!

Generación del 36 y ALFONSO SASTRE

La generación de 1936, promoción de 1936 o primera generación de posguerra es un movimiento literario formado en España por los escritores, poetas y dramaturgos de la época de la Guerra Civil Española que se dio entre los años 1936 y 1939.

Padecen las consecuencias de la dura España de la autarquía y la división entre vencedores y vencidos, la censura y las penurias y miserias morales y materiales que imponía la situación. Son los años de pujanza del existencialismo.

Digno de nombrar de esta generación sería Alfonso Sastre, (1926, Madrid) que pertenece a esta generación ya que a finales de los 40 comenzó con obras existencialistas solo o en colaboración con el grupo "Arte Nuevo", que co-fundó en 1945 para acabar con el tipo de teatro burgués encabezado por Jacinto Benavente, y a la generación de 1955 donde “explotó como autor” por las obras que mas se recuerdan de él.

En 1950 firmó con José Mª. de Quinto el Manifiesto del Teatro de Agitación Social (TAS) e inicia una serie de polémicas en periódicos, libros y coloquios defendiendo la modificación activa de la sociedad por medio del teatro, a partir de ahí le  prohíben al grupo representar obras propias o ajenas.

De todas sus obras cabe destacar “Escuadra hacia la muerte” estrenada en 1953, un drama en dos actos sobre la Tercera Guerra Mundial, en su tercera representación fue censurada.

Un año mas tarde, pone en marcha la obra “La Mordaza”, que trata encubiertamente el tema de la dictadura, la represión y la censura. El mismo año escribió el drama revolucionario “Tierra roja”, que no se pudo representar, ya que trataba crudamente el tema de la explotación. Siguieron piezas como “La sangre de Dios”, “Ana Kleiber” (1955, estrenada en Atenas, 1960), “Guillermo Tell tiene los ojos tristes” (1955), drama histórico representado en Cagliari (Italia) en 1972, ya que fue prohibida por el régimen franquista; con apariencia histórica trata en realidad de la represión franquista.

Su llamado Teatro penúltimo (1965-1972) representa una nueva evolución, y está constituido por siete obras:

M.S.V. (o La sangre y la ceniza) (1965),

El Banquete (1965),

La taberna fantástica (1966),

Crónicas romanas (1968),

Ejercicios de terror (1970)

 El camarada oscuro (1972)

 Ahola es de leíl (1974).

Con ellas presenta la tragedia compleja, collage de la aristotélica, el teatro épico de Bertolt Brecht  y el esperpento de Ramón María del Valle-Inclán.

Comprometido a fondo en la lucha contra el franquismo, sostuvo una gran polémica con Antonio Buero Vallejo sobre el modo de luchar con el teatro para cambiar la sociedad durante la Dictadura; ya que mientras Buero defendía el posibilismo, es decir, aprovechar cualquier resquicio que permitiera censurar el franquismo para intentar cambiarlo desde dentro, Sastre consideraba más radicalmente que esta actitud era un error y optó por un teatro extremista que apenas encontró forma de poderse representar merced a la presión de la censura y las dificultades que ponían los empresarios teatrales. El teatro de Sastre, sin embargo, no atiende sólo al contenido y está preocupado por las cuestiones formales y estructurales y es sensible, pues, a cualquier renovación y el no resquebrajamiento del teatro burgués.
En definitiva al igual que otros autores sus obras fueron bastante censuradas, no consiguió dar el gran salto………o si, depende de lo que en aquel momento fuera considerado un autor de renombre, lo que si podemos decir es que por su actividad política en su vida privada, la censura y los temas que abarcaba no gozaba de los privilegios que posiblemente otros autores si tuvieron.

Libro y video "LOS ARBOLES MUEREN DE PIE"

Aqui os dejo la portada del libro de una de sus mas reconocidas obras y un trocito del video que he encontrado donde se representa este drama.

Generación del 27.........ALEJANDRO CASONA

Alejandro Rodríguez Álvarez, conocido como Alejandro Casona, o también El Solitario, Asturias  23 de marzo de 1903 - Madrid 17 de septiembre de 1965)) fue dramaturgo y poeta español perteneciente a la Generación del 27. Se le suele enmarcar dentro de la corriente denominada "teatro poético",  impulsado por Rubén Darío, pero por su estilo lírico y sentimental, su producción dramática también se relaciona a veces con la de Federico Garcia Lorca.
Maestro de profesión, manifestó su firme vocación didáctica -inspirada claramente en el ideario de la Institución Libre de Enseñanza y su defensa de los valores progresistas en diversos proyectos de difusión cultural como las llamadas Misiones Pedagógicas creadas durante la Segunda República Española. En este mismo sentido, realizó excelentes adaptaciones de obras clásicas teatrales , tanto para adultos como para niños y jóvenes. Además, en todas sus creaciones dramáticas originales transmitió mensajes de profundos y claro compromiso social con un lenguaje bastante poético.
Pero su caso fue sangrante, ya que tras una temporada de exilio por la Guerra Civil Española, se estabeció en Argentina donde gozaría de un gran éxito tanto de público como de crítica con sus obras de teatros no muy lejos de las ideologías de Valle Inclan o Lorca , y al regresar a España en 1962 siendo una de las figuras mas reconocidas de la escena española y sudamericana, se encontró que los principales autores españoles y críticos del momento consideraban sus obras anticuadas rechazando así su condición de autor.

. Casona simboliza como pocos el espíritu de la República, creando una obra muy especial, de pleno derecho al teatro español, que debería llevar con orgullo su nombre, pues es español y latinoamericano, más universal que muchos otros.
Aparte de ser el guionista de "Casa de Muñecas", la obra que mas le identifica es :
"Los árboles mueren de pie"
"Pinocho y la infantina blancaflor"
Casi todas sus obras tienen su origen en Buenos Aires.